书法家卖艺生存：要不变成乞讨者，要不变成富豪

中国书画具备悠久的历史和与众不同的审美情趣，汉简的朴拙，晋书的韵味，唐画的富雅，宋画的细致，明代字画的形态各异——都竞相交相辉映，汇聚成绚丽多彩的悠长画轴。

就类型言则，角色、山水画、青山绿水、写实性、写意画、院体画和文人画——都百花争艳，各领风骚。就书法家言则，不论是“黄荃荣华富贵”，还是“徐熙野逸”，不管马远、夏圭的“残山剩水”，还是八大、石涛的“嘲讽向天”，“搜尽险峰打草稿”——可以说高手 众多，群星璀璨。

在丰富多彩的资源下，中国是全世界造型艺术推向市场最开始的国家之一，最开始在汉朝已见原型，即佣书取资。至南北朝时期阶段，字画销售市场获得长久的发展趋势。南朝几代再次发展趋势，刚开始出现了润书销售市场，明代做到字画销售市场的鼎盛期，很多书法家也是把造型艺术与维持生计密切联系起來。

明朝社会发展，赏字藏画变成了一种时尚潮流。“家里无藏字，并不是旧别人。”一幅名人手迹壁挂，家里主人家身价倍增。字画的买卖广泛由职业生意人经手人，销售市场实际操作，价钱层级清楚，增长的趋势亦较显著。明人沈德符在《万历野获编》中提及了嘉靖末期全国各地巨贾“甘愿重资回收，名播江南地区。”

明中期之后，大量岗位书法家涌进销售市场以卖著作谋生，销售市场受重则为“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等。唐寅长期性靠卖书画谋生，如他作于弘治四年(1491年)的《刘秀才墓志》，得知唐寅即便为儿时的朋友刘嘉作墓志铭时，也获得非常的文润。

沈周早就是“名噪寰宇，征询过多而日不暇给”。至文徵明时期的苏州市，文化生活出现异常兴盛，社会发展对字画的要求扩大，“四方乞诗词书画者，踵接于道”。
除此之外，明大伙儿仇英长期性客居在大收藏家项元汴家，应项氏所愿而作的《汉宫春晓图卷》，也是以二百金的成交价创出了那时候的新纪录。

除开长江中下游地区，京都的字画销售市场也非常的强盛，一些书家乃至自身京都开实体店卖字，字画已在社会发展上很多广泛地商品流通了。明代群众热衷追求完美名人著作，名人门口购书画者纷至沓来。

殊不知，明朝本朝的书法艺术画著作价格大多数稍低。纪录较高的如祝允明、王宠等的散件著作数最多也但是二十两银两。嘉兴市李日华在那时候身名很大，能够 称之为名人。他给自己书法字画定过润格，大概是：写一幅扇面画取三到五文钱，一条草体每一幅五文钱，卷册字多则二十文钱。去除纸张价格与墨价的成本费外，书家个人所得确实比较有限，这也怪不得唐寅会感叹：“笔砚职业生涯苦食艰。”
来到清朝时字画销售市场更为社会化，以“扬州八怪”为意味着的美术家群乃至把自己的生活彻底寄予在出售书画上。

1759年的一天早晨，扬州市西方国家寺前新立的一块石碑造成了过路人的看热闹，原来是美术家郑板桥别具一格地搞出了笔榜，发布了自身书画的资费标准。
全文如下：大幅度六两，中幅四两，小幅度二两。书条、春联一两。折扇、斗方五钱。凡送礼、食材，总比不上嘉峪关市为妙。公之所送，不一定弟之所好也。送现银则心里愉悦，字画皆佳。礼品既属纠缠不清，赊账尤其赖帐。年迈神倦，亦不可以陪诸君子作无利語言也。画竹超过买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论工作交接，只当秋风过耳也。乾隆皇帝己卯，拙公僧人属书谢客。

能够想像，当初郑板桥润格的发布在扬州市造成了多少的震惊。嗤之以鼻者有之，赞誉者有之，污蔑者有之，但大量的人却在微微一笑中接纳了字画销售市场的这一偷偷改革。郑板桥雅极而俗，出该笔榜，将长期性笼罩着在艺术品市场上的酸酸的腐臭气场围剿一空。